Quelle est la place du dessin manga dans l’art ?
Originaire du Japon, le manga est bien plus qu’une simple BD ou animation. Il est un formidable moyen d’exploration des thèmes sociaux, culturels et politiques. Il a un grand impact dans les domaines de la littérature et du cinéma et a influencé les arts visuels du monde entier. Le manga a conquis le monde avec ses visuels dynamiques, ses intrigues complexes et ses personnages captivants.
Étudions de plus près l’art du dessin féminin dans le manga.
Que cela soit dans le shōjo (manga ciblant les jeunes filles) ou dans d’autres genres, le dessin des personnages féminins dans les mangas met l’accent sur l’élégance, la finesse et souvent l’exagération de certaines caractéristiques telles que les yeux et les formes corporelles. Malgré le partage d’un style commun, chaque dessinateur ou dessinatrice apporte sa touche unique, ce qui fait la richesse de cet art.
D’où vient le dessin manga féminin, et comment a-t-il évolué ?
Les premières représentations féminines dans les mangas
D’abord inspirées par les premières œuvres d’art nippones comme les estampes et les gravures sur bois, les premières représentations féminines étaient simples et épurées, mais déjà très expressives. Soigneusement stylisées, elles dépeignaient la délicatesse et la beauté des femmes japonaises de l’époque.
Le style féminin prend sa forme moderne
À partir des années 60 et avec l’influence des films Disney, le dessin manga féminin a commencé à évoluer. Les yeux sont devenus plus grands et brillants pour mieux exprimer les émotions, tandis que les corps ont gagné en dynamisme et en réalisme. Avec l’explosion de la culture populaire japonaise (pop culture), le style a continué à se diversifier, faisant naître une multitude de sous-genres.
Le poids de la culture japonaise
De l’ukiyoe (estampe japonaise) au kawaii (« mignonne » en japonais), en passant par le respect du détail qui touche toutes les formes d’artisanat japonais, chaque aspect de la culture japonaise a laissé une empreinte sur le dessin féminin dans le manga. Que ce soit dans les costumes traditionnels comme le kimono ou dans les poses et expressions du visage, c’est toute une culture qui s’exprime et fascine les lecteurs du monde entier.
Quelles sont les spécificités du dessin manga féminin?
Les différentes proportions du personnage féminin
Le visage
Le visage des personnages féminins est très caractéristique. Globalement, les traits sont plus doux et plus arrondis que ceux des personnages masculins. Le nez est souvent réduit à un simple trait, tandis que les yeux sont exagérément grands et expressifs, souvent ornés de cils longs et épais. Par ailleurs, la bouche est habituellement petite et délicate, ajoutant une touche de douceur à l’ensemble.
Le corps
Le dessin du corps féminin dans le manga suit généralement des proportions idéalisées : une taille fine en contraste avec des hanches plus larges, des jambes longues et élancées et une poitrine souvent surdimensionnée. Cependant, ces proportions peuvent varier grandement d’un personnage à l’autre, et chaque artiste développe son propre style.
Les expressions et émotions
Le rôle des expressions faciales
Dans le manga, une grande part de l’émotion est transmise à travers l’expression du visage. Les formes et tailles variées des yeux, en particulier, jouent un rôle crucial dans l’expression des sentiments. De la colère à la joie, de la tristesse à l’amour, le visage est le miroir de l’âme du personnage.
Comment le corps exprime les émotions
Outre le visage, le corps lui-même est un puissant moyen de communication non verbale. Une épaule qui se lève lorsque le personnage est surpris, des mains crispées quand il est en colère, une démarche lente et lourde lorsqu’il est triste… Chaque posture, chaque mouvement peut raconter une histoire et faire passer une émotion sans que l’artiste ait besoin de recourir aux mots.
Le rôle des vêtements et des accessoires
Les tenues typiques des personnages féminins
Des uniformes scolaires aux costumes d’époque en passant par les tenues traditionnelles comme les kimonos ou les yukatas, les choix vestimentaires sont essentiels pour donner une identité à un personnage féminin.
L’importance des accessoires
Les accessoires, qu’il s’agisse de bijoux, d’armes ou de toute autre chose, peuvent être utilisés pour symboliser les traits de personnalité d’un personnage, son histoire ou ses pouvoirs spéciaux. Par exemple, un personnage portant une épée est souvent perçu comme fort et courageux, alors qu’un personnage portant des lunettes peut être perçu comme intelligent ou réservé.
Comment dessiner un personnage féminin manga étape par étape ?
Les outils de base
Que vous soyez novice ou expérimenté, vous aurez besoin de quelques outils de base pour dessiner du manga : un crayon HB pour les esquisses, une gomme pour effacer les traits inutiles, un stylo à encre noire pour les contours et du papier de qualité. Un bon éclairage est également important, tout comme une bonne posture. Dessiner peut prendre du temps, alors assurez-vous d’être assis confortablement et de ne pas fatiguer vos yeux.
Dessiner le visage
Commencez par le visage en esquissant un ovale. Ajoutez ensuite le nez, en vous rappelant qu’il doit être petit et délicat. Dessinez les yeux en grand, en forme d’amande, et ajoutez des détails comme les iris et les cils. N’oubliez pas les sourcils, qui vont beaucoup exprimer les émotions de votre personnage. Pour la bouche, un simple trait suffit souvent, mais n’hésitez pas à l’arrondir un peu pour lui donner une touche plus féminine.
Construire le corps
Avant de vous lancer dans le dessin du corps, il est important de comprendre les proportions. Pour le dessin manga, la hauteur d’une femme est généralement de sept à huit têtes. La largeur des épaules est généralement équivalente à deux têtes. Les hanches sont légèrement plus larges que les épaules. Une fois ces proportions maîtrisées, vous pouvez commencer à dessiner le corps qui doit être gracieux et expressif. N’oubliez pas de dessiner les courbes du corps, elles apporteront de la féminité à votre personnage.
Finitions et détails
Maintenant que les bases de votre personnage sont dessinées, il est temps de se pencher sur les détails. Les habits, la coiffure, les accessoires, tout cela va ajouter de la personnalité à votre personnage. Pour le picking, commencez par un dessin basique avant d’ajouter des détails tels que les plis et les motifs. Soyez créatif et n’hésitez pas à utiliser des références pour vous aider.
Et voilà, vous savez maintenant tout sur le dessin manga féminin !
Reprise des points clés
Le dessin manga féminin est un véritable art qui nécessite de la pratique et de la patience. Il est important de maîtriser les proportions et de mettre beaucoup d’expressivité dans le visage et le corps. N’oubliez pas l’importance des détails, car ils vont donner de la personnalité à votre personnage. N’hésitez pas à utiliser des références et à vous inspirer de vos artistes préférés.
Derniers conseils
Dessiner des personnages féminins en manga peut paraître difficile au début, mais avec de la pratique, vous ferez des progrès. N’oubliez pas que le plus important est de vous amuser et de laisser votre créativité s’exprimer. Chaque dessinateur ou dessinatrice a son propre style, alors n’ayez pas peur d’expérimenter et de créer quelque chose d’unique. Bon dessin !
